Размышления...

Творчество всегда интересно и привлекает внимание. Задаются разные вопросы.
Только не на все вопросы можно дать ответы. 

Исчерпывающие ответы...

Один из таких вопросов- это 

                    Сколько времени вы делали это украшение?

Оказалось, что это очень непросто - подсчитать время!

 Практически история каждого моего украшения начинается с выбора камня.

Иногда только увидев камень - сразу понимаешь , что ты с ним сделаешь. А бывает, что камень долго лежит, ждет своего часа. 

Украшение ещё должно родиться...Достаю его, держу в руке, любуюсь, но идея ещё где-то витает.

Бывает и так, что практически из уже готового оплетения вынимаю камень, меняю на другой, приходит новая идея .
Или как посчитать время поиска идей , прорисовки эскизов?  Вдохновить может любая мелочь - изгиб ветки, проявившийся после опавших листьев, драпировка ткани - у каждого свои взгляды.
Это сложный процесс)
Так что чисто технически сделать кулон или кольцо - это одно время, а предыстория - это тоже важно!

Именно этим и отличаются авторские изделия- их глубина , значимость и неповторимость состоят из многих моментов. И ,зачастую, мастера именно поэтому не делают повторы своих работ - составляющие настроения и идеи неповторимы абсолютно!!!

Поэтому, когда вы будете держать в руках авторское украшение или любое другое изделие, можете быть уверены в том, что оно действительно уникально и неповторимо!!!

"Почему это столько стоит" или отличия авторского изделия.

Вопрос на самом деле интересный. А сколько надо? Или сколько хочется? 

После выставок вспоминаются фразы, сказанные мимоходом в адрес всех, кто стоит со своими работами, что это на уровне "бабушкиных носков", "это развалится" - и прочее.
Когда только увлеклась скрапбукингом и  принесла своим девчатам новинки в моём любимом винтаже - удивилась, что кто-то решил, что винтаж в скрапе - это из старья!
А когда увлеклась валянием- услышала мнение подобное, типа- из старых носков. )))
Ага, старые носки из австралийского мериноса - по стоимости 25 грамм как пара носков!

Сразу скажу, что таких мнений немного, больше всё-таки глаз благодарных и сияющих, и слов добрых и похвальных. Но мнение такое о хэнд-мэйде всё же есть.

Первое, что понимаешь - наших людей много действительно обманывали и, к сожалению, обманывают. Нет смысла повторять, что любой мастер, принимающий участие в выставке, готов к долгосрочному сотрудничеству. 

А , значит, невозможно сделать ерунду и рассчитывать, что к тебе обратятся ещё. 

Чем же авторская работа отличается от поточной?

Прежде всего  - отношением автора, мастера к своему труду, к своей репутации. 

Человеку , несведущему в тонкостях конкретного вида творчества,  трудно увидеть различия между работами. 

Ещё труднее увидеть количество работы , вложенной в изделие.

 Совсем разное количество труда  труда стоит за одинаковыми на вид бусами - спросите об этом. Или это  сборка -простое нанизыванием готовых бусин- или  ручное изготовление каждой бусины-лепка, термообработка, шлифовка, лакировка -  не бойтесь расспрашивать мастеров! 

Спрашивайте совета. Тогда вы выберете и приобретёте не только изделие красивое, но и качественное. И, что особенно важно- авторское , душевное!

И напоследок -подумайте:а легко ли делаются украшения из проволоки, из той же меди?

Это - далеко не полный боевой арсенал . Руки иногда чернющие, как у слесаря-станочника. И о маникюре порой и не вспоминаешь - то проволокой содрала, то пластикой разъело, то клеем капнула. Это то, чего не видно на параде выставок и в альбомах работ ВКонтакте.

Надеюсь, что мои откровения помогут вам по-другому посмотреть на творчество тех, кто добросовестно трудится и хочет радовать вас своими изделиями.

"Ты помнишь , как всё начиналось?"

Меня часто спрашивают- как, когда, с чего всё начиналось?
Признаться, не размышляла об этом...
Украшения делала ещё в школе, тогда мало чего вообще было. С тех времён осталось неприятие бисера- грудами безвкусно свисали массивные украшения в народных стилях. Старшая сестра привезла из Ленинграда бусики ГДР-овская бижутерия!Как это тогда звучало!Как с другой планеты! Цепочка и ряд крупного бисера разноцветного с фурнитурными деталями. Вот с них и начались переделки. До сих пор остались где-то эти пластиночки на серёжках. Столько лет, а они даже не потемнели,не потёрлись- вот качество!!!
Что-то креативила и декорировала и в институте. Помимо всяких художественно-прикладных обучений и участий во всяких кружках-оформлениях.
А открытки -альбомчики делала всегда! До сих пор лежат папки со всевозможными вырезками-материалами. Серьёзно всё началось много позже.
Первый раз увидела в сети украшения из полимерной глины- цветочки-фруктики- была в восторге. Когда узнала,что всё это можно делать в домашних условиях- удивилась и изумилась! Как-то сразу поняла, что смогу!
Первой была куплена питерская пластика в "Детском мире".

И вот это было моё самое первое творение- комплект "Летний ручей". 

 "Летний ручей". 

Блики солнца в июльский полдень, в глазах- зайчики. Бурлит-журчит летний ручей.Дарит прохладу живности.

Правда, собрать его получилось не сразу. Со временем накопился опыт, фурнитура, появилась некоторая свобода в возможностях.
Удивительно, но ношу его до сих пор)))
Оно мне очень дорого!
Потом уже осваивала разные техники.
Позже увлеклась проволочным плетением. Это потрясающее чувство, когда из металла появляются кружева, завитки, нежность и ажур!
Даже с эскизами не знаешь точно, что получится в конце- каждый раз это некоторый сюрприз и ожидание чуда! Каждый камень словно живёт своей жизнью и требует своего индивидуального обращения!
Вот это и есть чудо ручной работы!
Потом задумала сделать сама креативные визитки. В поисках подходящей бумаги обнаружила новое увлечение и заболела скрапбукингом! Этому увлечению нет и года!
Мои любимые направления и стили- винтаж и шебби-шик! Рассматривать такие стили могу часами!
Вот такая история)

Мой первый комплект "Летний ручей"

Первые бабочки-листочки ручной работы)))